いよいよ新年度、半年ほどご無沙汰してしまいました。
　世界は、半年前には想像のつかなかった事態となってしましましたが、皆様、いかがお過ごしでしょうか。ご無事を祈るばかりです。

　どの国も、どの職種も大変な状況に陥っておりますが、本日はクラシック音楽界の現状を少しだけご紹介いたします。

　新型コロナウィルスによる感染が世界に拡大するなか、中止を余儀なくされる音楽会も増加し続けています。近年、桜の季節に上野で行なわれる音楽祭として定着してきた「東京・春・音楽祭」は、東京都の自粛要請の発表後、全公演の中止を決定。5月の連休中に東京国際フォーラムで開催され、幅広い層の聴衆に親しまれてきた「ラ・フォル・ジュルネTOKYO」も、3月27日に開催中止のニュースリリースを出しています。

　私個人としては、名手アルゲリッチとクレーメルによるデュオ・リサイタル、今最も注目されているクルレンツィス指揮ムジカエテルナが来日中止となり、大変残念でした。チケットの払い戻しをするにあたっては、主催者からEメールに電話、封書でも通知が来ましたが、サントリーホールを複数回満席にする公演ですから、その手間や費用も含め、関係者に相当な負担がかかっているに違いなく、非常に心配です。

　9月に入ったある日、「この秋、またグッチーポストの読者の方々にお薦めできる、ウィーン・フィル首席チェロ奏者の来日公演がある」とぐっちーさんにお知らせしていたのですが、その件で交わしたメールのやり取りを最後に、1週間後に亡くなってしまうとは……
　1年前にご紹介したシュトイデ弦楽四重奏団のコンサート終了後、浜離宮朝日ホールのロビーにいた彼は、演奏の余韻に浸り上機嫌でしたが、以前と異なる顔つきを見ると、どうしても健康とは思えませんでした。「痩せすぎじゃないか？」と尋ねると、「ヴィーガンの生活をはじめたからだ」と。グッチーポストの編集部の方に聞いても答えは同じでしたが、癌と闘っていたのですね。
　ぐっちーさんから四谷三丁目の寿司屋に呼び出され、「今度ブログを立ち上げるから、クラシックを中心とした音楽の記事を書いてくれ」と言われたのは、思えばちょうど10年前のことでした。その後、私は新たな記事の更新がほとんどできなくなり、皆様には大変失礼をいたしましたが、ぐっちーさんの続投命令を受け、細々と更新して参りました。
　彼からは、芸術に対する意識も高い読者の方がたくさんいらっしゃるので、そうした方々に向け、良質な音楽を紹介してほしい、と言われていました。そこで、これまでCDをご紹介したり、生の演奏会をお聴きいただくお手伝いをして来ました。
　ぐっちーさんは、幼少時よりクラシック音楽を愛好していたようで、彼が10代の頃、家に泊めてもらった折には、一緒にレコードを聴き、音楽談義をしたのを覚えています。そのとき彼が最初に針を落としたレコードは、ベーム指揮ウィーン・フィルのブルックナー交響曲第4番「ロマンティック」、1974年にレコード・アカデミー大賞を受賞した名盤でした。
　ブルックナーと言えば、この夏、ぐっちーさんの旧友でもある指揮者の長野力哉氏が率いる日本ブルックナー交響楽団が、ブルックナーが眠る聖地、オーストリアのザンクト・フローリアン修道院の大聖堂で日本人初の演奏を行ったのはご存知でしょうか。雑誌『音楽の友』でも紹介されたこの演奏会を、スポンサーとして周りの人々にも協力を求めながら惜しみなくサポートしたのが、ぐっちーさんでした。
　自分が認めた「本物」を多くの人と共有し、それを生み出す人々をサポートする、という彼の姿勢の背景には、人と音楽に対する深い愛情がありました。
　数年前、彼の身内の方に不幸があった折には、「葬儀でかけるレクイエムのCDを持ってきてくれ」と言われて、何枚かCDを渡しましたが、彼は迷わずモーツァルトのレクイエムを収録した1枚を選んでいました。いま、そのベーム指揮ウィーン・フィルの演奏するCDを聴きながら、先に逝かれたご家族や愛猫のしまちゃんと合流して満面の笑顔を浮かべている彼の姿を想像しています。どうか、安らかに。

　昨晩、10月18日は、シュトイデ弦楽四重奏団の浜離宮朝日ホール公演でした。

　4人のメンバーのうち、第2ヴァイオリンのホルガー・グローが、健康上の理由により、今回のツアーに参加できなくなったとのこと。来月には、ウィーン・フィルの来日公演などが控えていますので、一日も早い回復を祈るばかりです。
　代わりに登場したのが、アデラ・フラジネアヌ。経歴からは、ブラームス国際コンクールなどでの優勝歴もあり、演奏経験も豊富な若手の実力者と見えます。まだ数少ないウィーン・フィルの女性団員です。

　話題の公演とあって、会場には、数々の音楽評論家の姿が。さらに、ウィーン・フィル関連公演でよく見かけるお客さんの顔もたくさん！　演奏者交代がインターネットで事前に発表されていたこともあり、中には、「フラジネアヌさんがどんな演奏するか楽しみに来た」とか、「彼女は上手くてかわいいから、ベテラン演奏家にも可愛がられて演奏しているよ！」（未確認情報）などという人も。ウィーン通の熱意と情報はすごいですね。

　交代に関しては私もさほど心配していませんでした。というのも、前回も書いた通り、ウィーン・フィルへの入団の時点で、演奏家の音楽の方向性がある程度見極められており、さらにオペラ、オーケストラ、室内楽活動を通じ、音楽言語を共有しているからです。コンサートマスターのシュトイデに選ばれ、導かれたフラジネアヌは、結果、グローと遜色ない演奏を披露していました。
　感銘を受けたのは後半のシューベルト「死と乙女」で、随所で美しさと切り込みの深さが感じられました。アンコールのボロディン「夜想曲」（弦楽四重奏曲第2番第3楽章）も、録音もある自家薬籠中のレパートリーとあって、各パートで歌われる名旋律が絶品。終演後のぐっちーさんの顔も満足そうに見えました。

　弦楽四重奏団の今後はもちろんですが、名手シュトイデの演奏も気になるところです。11月のウィーン・フィル公演ではブラームスの二重協奏曲（11月15日ミューザ川崎、11月24日サントリーホール）で彼がソリストを務めますので、これは注目。年明けにも来日の予定（彼は一体、年に何回来日しているのでしょうか！）で、1月15日にはオーケストラ・アンサンブル金沢の東京公演で彼の弾き振りによるニューイヤー・コンサートが行われます。リサイタルも開くようですが、東京では行われないようで残念。名古屋（1月9日宗次ホール）、大阪（1月16日ザ・フェニックスホール）で聴くことにしましょう。

　長らくご無沙汰して失礼いたしました。

　音楽のハード、ソフトメーカーの積極的な動きにより、「ハイレゾ」という言葉がすっかり定着した感のある今日この頃ですが、前回の執筆後、その動向を見極めようとするなかで、ブルーレイ・オーディオは当初の勢いを失い、このところは新しい技術であるMQAが注目されるなど、オーディオ／ハイレゾ界は変化を続けています。
　読者の方々にはご期待を寄せていただいたにもかかわらず、充分な情報をお届けできず、申し訳なく思っております。ハイレゾにつきましては、機会をみて改めて情報をお伝えしようと思います。

　芸術の秋、皆様はいかがお過ごしですか。
　秋は演奏会シーズンの本番ですが、数々の音楽コンクールも開かれます。
　かつて「民音指揮者コンクール」と呼ばれた「東京国際音楽コンクール〈指揮〉」の本選は数日前に終了したばかり。80年以上の歴史をもつ「日本音楽コンクール」の本選は本日10月22日からスタートしています。
　世界に目を向ければ、アルゲリッチやポリーニなどの名手たちが過去の受賞者として名を連ねる「ショパン国際ピアノ・コンクール」の本選結果が昨日21日に発表され、韓国のチョ・ソンジン（21）の優勝が伝えられました。日本人では、14歳でEMIからCDデビューするなど若き才能として注目を集めてきた小林愛実（20）が、本選の10人に残ったものの残念ながら入賞は逃しています。
　優勝したチョ・ソンジン、実は、2009年の浜松国際ピアノコンクールで優勝し、審査委員長の中村紘子が激賞していました（ちなみにこの時の入賞者6人中4人が韓国人、日本人はゼロ！）。
　チョ・ソンジンの演奏は、来月リリースされるドイツ・グラモフォンのCDデビュー盤で聴くことができますが、ポーランド時間で本日22日と明日23日の午後7時に行われる、「ショパン・コンクール受賞者コンサート」が、なんとハイレゾでライヴ配信されます！　日本時間では日付が変わって23日と24日の午前2時開演となります。
　DSD 5.6MHzで生中継されるライヴ配信の詳細は、今回も、「DSD LIVE Streaming」のウェブサイトに情報がありますので、ご覧ください。
　前回ご紹介した4月のベルリン・フィルのライヴ配信は、予想以上に素晴らしいものでした。アナログ音源のデジタル変換の一方式である「DSD」は、今オーディオ業界でハイレゾを語る際、欠かせないものとなってきていますが、その音質の素晴らしさを最も生かせるのが、このようなライヴ配信と言えるかもしれませんし、私はここに音楽鑑賞の未来を感じています。皆様も、ぜひご体験ください。
　なお、このハイレゾ音源によるライヴ・ストリーミング配信の仕掛人は、日本の電気通信事業者、株式会社インターネットイニシアティブ（IIJ）。同社CEOの鈴木幸一氏は、この10年、上野の春の音楽祭として定着した感のある「東京・春・音楽祭」の実行委員長も務めるなど、音楽界では注目の存在です。
　「ハイレゾ体験したいけど、音を聴くまでの準備が面倒！」という方には、次回以降で、比較的で手軽にハイレゾを楽しめるパッケージ・メディア「ブルーレイディスク・オーディオ」などをご紹介していきます。

　2011年3月の当欄で、「ＰＣオーディオ」「ネットオーディオ」についてご紹介する、と書いておきながら、長い年月が過ぎてしまいました。あれから4年と1カ月を経た現在、音楽愛好家／関係者の間では「ハイレゾ」という言葉が市民権を得つつあり、入門書・ガイド本なども多数出版されるに至っています。
　これから数回に渡り、この「ハイレゾ」とその周辺をご紹介しながら、昨今の音楽鑑賞について改めて考えてみたいと思います。

　実はあと数時間後、ベルリンの現地時間の本日4月11日午後7時（日本時間4月12日午前2時）より、サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルの演奏会が、高音質でライヴ配信されるのですが、これは「ハイレゾ～音楽鑑賞の現在」を考える上での鍵となる重要な「実証実験」のイベントであり、音楽関係者からも注目を集めています。

　演目は、ベルリオーズの「ファウストの劫罰」。鑑賞にはインターネットのブロードバンドにつながったパソコンと、特定のＵＳＢ－ＤＡＣ（ＵＳＢ接続のデジタル→アナログ変換機器）、ヘッドフォンまたはスピーカー＋アンプが必要となります。ご自宅に該当する機器をお持ちの方はぜひ高音質（ＤＳＤ 5.6ＭＨｚ）によるライヴ配信をご体験ください。

　いま機器が揃わなくても、4月19日24時（日本時間）まではオンデマンド配信されるそうなので、1週間以内に準備が整えば高音質体験が可能です。

　ライヴ配信の詳細は、「DSD LIVE Streaming」のウェブサイトに情報がありますので、ご覧ください。

　演目については、ベルリン・フィルの音楽配信関連のページをご参照ください。

　私も、これから指定の機器を接続して準備を始めますので、本日はこれで失礼いたします！

　大変ご無沙汰しております。
　ぐっちー編集長がクラシック音楽の話題で記事を書かれていましたので、私もこれに関して少し書いてみます。

　ぐっちーさんの発見したオーケストラのランキング（人気投票？）は、単なるお遊びで、発表された順位に対して、読んだ人それぞれが自分の考え、自分のランキングなどを披露しあう場を提供しているという程度のものでしょう。（今回のランキングが発表された、「NOT VERIFIED BY CNN」という注意書き付きの「CNN iReport」というものが何を意図しており、どれほどの意味を持つものなのか、正直申し上げてよくわからないのですが……）
　というわけで、酒でも飲みながら今回のぐっちーさんのような感想を言い合って遊ぶのが、こうしたランキングの正しい楽しみ方と私は思います！

　オーケストラのランク付けは、音楽雑誌ではたまに見かけるもので、日本では『レコード芸術』『モーストリー・クラシック』、海外では英国の『GRAMOPHONE』などの雑誌に掲載されていた記憶があります。「CNN iReport」の記事には見当たりませんでしたが、それぞれの雑誌では、選考基準（ランク付けした評論家名等）が記されています。
　私が記憶しているのは数年前（2～7年前）の掲載でしたので、最新のランクとは言えませんが、これらの雑誌の結果には共通する部分が多くみられます。その中で「CNN iReport」の結果と大きく異なるのは、アメリカのオーケストラでベスト10入りするのは、ニューヨーク・フィルではなくシカゴ交響楽団だということと、サンクト・ペテルブルク、チェコ、東京のオーケストラは10位圏外だということです。

　この数年、雑誌でベスト3に挙げられているオーケストラは、ベルリン・フィル、ウィーン・フィル、そしてロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団です。2008年の『GRAMOPHONE』誌で第1位に選ばれたのは、ロイヤル・コンセルトヘボウ管で、これには少々驚きましたが、演奏者の技量とアンサンブル能力の高さが世界最高水準であることは、誰もが認めるところでしょう。アムステルダムにある素晴らしい響きの演奏会場「コンセルトヘボウ」が本拠地で、オーケストラはここで真価を発揮します。同様に、ウィーン・フィルの本来の音は、本拠地であるウィーン楽友協会大ホールで聴くことができます。ベルリン・フィルも含め、条件が整えば、最良の音楽体験ができる可能性をもったオーケストラ＆演奏会場と言えるでしょう。

　さて、日本のオーケストラは……。「CNN iReport」第10位の「Tokyo Philharmonic Orchestra」が、「東京フィルではなーい！」と断定しているのは、ぐっちーさんらしくて笑ってしまいました。彼の中に揺るぎないランク付けがあるのですね。それと、確かに東京には「Tokyo XXX Orchestra」という名のプロ・オーケストラがたくさんあって紛らわしく、海外の方が間違うことがあるのは事実で、過去にぐっちーさんのお知り合いにもそうした勘違いがあったのではないかと推測します。公益財団法人「日本オーケストラ連盟」の正会員になっているオーケストラだけでも、東京交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、東京都交響楽団、東京ニューシティ管弦楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、といった具合ですから。

　当の東京フィルハーモニー交響楽団ですが、2001年に新星日本交響楽団と合併して団員数は日本一。オーケストラ公演のほか、新国立劇場でオペラやバレエのピットにも入って演奏し、NHKとは放送出演契約も結んでおり、公演回数も日本トップクラス。ルーツをたどれば、名古屋の呉服店（現在の松坂屋）の少年音楽隊として発足したのが1911年で、日本のオーケストラでは最古の歴史を持っていますから、少なくともこうした数値のランキングを見ても日本を代表するオーケストラです。ちなみに、東京都交響楽団は、東京オリンピックの記念文化事業として、1965年に東京都が財団法人として設立しています。

　雑誌のランキングでは10位に入らない日本のオーケストラですが、実力はどのように評価されているのでしょうか。巷では、世界的にみても水準が高い、と言われることもあるようですが……。
　これに関しては、昨年の12月に東京で興味深いシンポジウムが、文化庁と前述の日本オーケストラ連盟の主催で行われています。その内容は、アメリカ・英国・ドイツ・フランスの著名な音楽評論家が来日し、実際に日本のオーケストラの演奏をいくつか聴いた後に、日本の音楽評論家も加わり、意見交換をするというものでした。欧米の評論家たちは、日本のオーケストラの演奏技術や均質な音作りを評価する一方、オーケストラ団員に自発性が乏しいとの厳しい指摘をしたようです。演奏技術の水準が高くても、「指揮者に受け身で従っているだけの活気のない演奏」という評価では、10位内には入れてもらえないでしょうね。

　これらの指摘は、傾向としては一理あるかもしれません。ただ、昨今、団員から活気ある演奏をも引き出す素晴らしい音楽づくりをする指揮者を迎えた日本のオーケストラに、感銘を受けることが増えてきたようにも思われます。ぐっちーさんお薦めの東京都交響楽団では、フィンランドの指揮者ハンヌ・リントゥにより行われた今年1月の定期演奏会が絶品でした。今後では、パーヴォ・ヤルヴィを首席指揮者に迎えるNHK交響楽団の演奏が楽しみです。ぐっちーさん、いずれまたオーケストラのランキング話で盛り上がりましょうか！

　大変ご無沙汰しております。
　本日は、昨年もご紹介したピアニスト、コルネリア・ヘルマンの来日公演のお知らせです。
　ご紹介がギリギリのタイミングとなってしまい大変恐縮ですが、10月9日午後7時より、東京の白寿ホールで『コルネリア・ヘルマン　ピアノ・リサイタル』が行なわれます。
　演奏曲目は、得意のバッハとシューベルト。バッハはイタリア協奏曲とイタリアに関連のある作品を、シューベルトは「さすらい人幻想曲」と3つの最後のピアノ小品を演奏します。

　日本公演のすべての日程を終えたジョン・ウィリアムスは、本日午前中に成田より無事帰国の途についたそうです。
　昨日の公演も、23日のすみだトリフォニー公演同様、とても素晴らしい内容でした。日本での演奏はこれが最後ということもあって、福田進一、鈴木大介、大萩康司、村治奏一などといった日本を代表する数々の実力派ギタリストの姿が会場に見られました。中には大阪、横浜、東京2回、計4回の公演を「追っかけた」という演奏家も！　彼らにとってもジョン・ウィリアムスは敬愛する憧れの存在のようです。
　公演を終えた彼に、今後の演奏活動について確認することができましたが、まず「ギターを弾くのをやめるわけじゃないよ！」の一言に安心。「でも、ソロのコンサート・ツアーはもうやりません。地元のイギリスでもね。」とのこと。ただ、協奏曲などをロンドンで弾く機会はこれからもあり、レコーディングも期待できそうです。新聞社、雑誌社、通信社などの取材を受けていたようですので、詳細は近いうちに掲載される記事をご覧いただければ、と思います。取り急ぎ、ご報告申し上げます。

　去る10月23日、ギターの巨匠ジョン・ウィリアムスの東京公演が錦糸町のすみだトリフォニーホールで行われました。1800席ある大ホールはほぼ満員と言っていい盛況ぶり。やはり、今回の来日公演が日本で彼のライヴを聴く最後のチャンスだからでしょう。遠方から錦糸町を目指した人も少なからずいたようです。紫波町から駆けつけたぐっちー編集長もその一人といえるでしょうか。
　そして、その期待を裏切らない素晴らしい演奏！　やはり彼のギター演奏から生み出される音楽は格別で、その豊かな表現力を改めて感じさせてくれました。ギター1本であれだけの音楽を奏でられる人は、ほとんどいないのでは？
　アンコールで奏でられたバリオスのフリア・フロリダのこの上なく美しい旋律を聴きながら、この演奏会場にいることのできた喜びをかみしめたのと同時に、もう彼が演奏会のために来日することがないのだ、ということが残念でなりませんでした。会場で演奏を聴いた人は異口同音に「まだまだできるのに惜しい！」と言っていましたが、まったく同感です。